最初に出会った「考える人」の前ではそのポーズをとります。
左手はそのまま左ひざに添えられていますが、
右腕は折曲がってあごに手がいき、そのヒジは右でなく左のひざに行っています。
よほど注意しないとこのポーズは取れません。
しっかり見る（観る、診る、看る）ことの大切さを実感したことでしょう。
「考える」という仕草は、このように人間の身体を折り曲げることになるようです。

ブールデルの「弓を引くヘラクレス」の前では誰いうとなくポーズが始まりました。
外国人夫婦が二組、ニコニコ笑いながら盛んにカメラを向けていました。
「地獄の門」の前にはみんなで行きました。
「あ、子どもがいる」「お母さんが子どもを抱いている」「背中にも赤ちゃん」
「あれ天使じゃないの」「骸骨もある」「みんな泣いている、哀しそうだね」
「考える人がいるよ」
「ここにはアダムとエバもいるけど？」
さかんにさがしますが、それは門ではなく作品の両側に立てられています。
「なーーだ、それか」「じゃー　こっちがアダムで、そっちがエバだね」

彼らをもっとも引き付けたのは宗教的な作品です。
出かける前に学んだ「ソドムを去るロトとその家族」（ルーベンスの構図に基づく）
「最後の晩餐」（マールテン・フォス）
「十字架のキリスト」（エル・グレコ）
「ゲッセマネの祈り」（ジョルジョ・ヴァザーリ）・・・
ストーリー性があるのと写実的な作品は分かり易いのかもしれません。
「あれがロトで、横が奥さん。後ろが娘だね」「天使がいそがせているみたい」
「この財布もっているのがユダ！　イエス様見てないもん」

色彩が淡く綺麗な作品の前では、「これほしい」「これがいい」「これいくらするの？」
「そうだね、１０億円か、３０億円くらいかな」「え？８０円で買えないの」
ミレー、クロード・モネ、ルノワ―ルなどは毎年高人気です。
ｍくん「この色綺麗だね」
そういえばモネの「睡蓮」「船遊び」の下敷きを買ってきた人も４人。
シャヴァンヌの「貧しき漁夫」の前では、「魚とれないのかな？赤ちゃんと一緒だよ」
マニャスコの「嵐の海の風景」では、「この人たちは網を上げているんだ。ロープ引っ張っているもん」（よほど気をつけないと読み取れないのに）
スーチン、ルオーの前をとおると、最後の部屋は現代の絵画です。
ピカソは貸し出し中でしょうかありませんでしたが、エルンスト、レジェ、デュビュッフェには親近感が沸くようです。「ぼくにもあれなら描けるよ」の声も。
中心部に飾られているミロの「絵画」には、息を呑むのが分かります。
案の定、売店では「絵画」を指差す人が数人。